D'oeil et d'oubli est la troisième pièce du chorégraphe Nans Martin, écrite en collaboration avec six danseurs et danseuses, et dans laquelle il danse. Leur évolution consiste notamment à activer les volumes et les niveaux d'une grande forme conçue par Nans Martin et le plasticien scénographe Matthieu Stefani. Gérard Mayen s'entretient avec Nans Martin des enjeux D'oeil et d'oubli.
Les Laboratoires Animés -D'œil et d'oubli-
Conception et Chorégraphie : Nans Martin
Collaboration et Interprétation : Guillaume Barre, Perrine Gontié, Rémi Leblanc-Messager, Claire
Malchrowicz, Nans Martin, Sylvain Ollivier, Joan Vercoutere
Musique Live : Sylvain Ollivier
Lumière et Régie : Sébastien
Lefebvre, Claire Charliot
Scénographie : Matthieu Stefani
Stylisme et Costume : Sarah Lakhtara
Conception et Chorégraphie : Nans Martin
Collaboration et Interprétation : Guillaume Barre, Perrine Gontié, Rémi Leblanc-Messager, Claire
Malchrowicz, Nans Martin, Sylvain Ollivier, Joan Vercoutere
Musique Live : Sylvain Ollivier
Lumière et Régie : Sébastien
Lefebvre, Claire Charliot
Scénographie : Matthieu Stefani
Stylisme et Costume : Sarah Lakhtara
LA BELLE- La Compagnie des Ballets de Monte-Carlo-
Chorégraphie : Jean-Christophe Maillot
Musique : Piotr Ilitch Tchaïkovski
Scénographie : Ernest Pignon-Ernest
Costumes : Philippe Guillotel (création), Jérôme Kaplan (nouvelle production 2016)
Lumières : Dominique Drillot
Video : Remi Lesterle et Matthieu Stefani
Avec la participation de l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo sous la direction de Nicolas Brochot
Point d’interrogation -CDN Nice Côte d’Azur-
Texte: Stefano Massini
Traduction : Irina Brook & Renato Giuliani
Mise en scène : Irina Brook
Les Eclaireurs : Kevin Ferdjani, Marjory Gesbert, Issam Kadichi, Irène Reva
Lumière : Alexandre Toscani
Son : Guillaume Pomares
Vidéo : Gaëlle Simon rap Prosper Jemmett
Costumes : Patricia Guiraud
Scénographie complice : Matthieu Stefani
Chorégraphie : Emma Levis
Collaboration artistique : Camille Cousy
Production Théâtre National de Nice -
18.11.16 au 26.11.16
Alice -Groupe Grenade Josette Baïz-
Chorégraphie : Josette Baïz
Musiques :Jean-Jacques Palix,Robin Rimbaud - Scanner, Mathieu Maurice…
Costumes: Claudine Ginestet
Scénographie et Lumières: Dominique Drillot
Images 3D et vidéos: Dominique Drillot et Matthieu Stefani
Création à Marseille, Théâtre du Merlan
3 novembre 2016
Les Laboratoires Animés -D'œil et d'oubli-
D'œil et d'oubli
Canto Ostinato -Introdans-
Chorégraphie : Lucinda Childs
Musique: Ten Hold
Scénographie, Costumes et Lumières: Dominique Drillot
Vidéo: Dominique Drillot & Matthieu Stefani
Création à Arnhem (Pays-Bas) Schowburg
6 février 2015
Winterreise - Wiener Festwochen, Holland Festival, Festival d'Aix-en-Provence-
Ébauche 3D et maquette de restitution
Mise en scène, scénographie,
création visuelle : William Kentridge
Scénographie : Sabine Theunissen
Costumes : Greta Goiris
Création lumières : Herman Sorgeloos
Montage vidéo : Snezana Marovic
Opératrice vidéo : Kim Gunning
Baryton : Matthias Goerne
Piano : Markus Hinterhäuser
Assistant scénographe : Matthieu Stefani
The Taming of the Shrew -Ballet du théâtre du Bolchoï-
Chorégraphie :Jean-Christophe Maillot
Musique : Dimitri Chostakovitch
Dramaturgie : Jean Rouaud
Scénographie : Ernest Pignon Ernest
Lumières et Vidéo : Dominique Drillot
Costumes : Augustin Maillot assisté de Jean-Michel Lainé
Assistant Vidéo - 3D : Matthieu Stefani
Création à Moscou
Théâtre du Bolchoï, Nouvelle Scène
4 juillet 2014
Voyage à travers les notes -Théâtre des variétés-
Chorégraphie Ramon Reis
Tenor Gilles San Juan
Scénographie Antoine Loudot
Assistant Matthieu Stefani
Création à Monaco
Synonyme
21 juillet 2012
Persistent Sequence -Imprévus 2014-
Chorégraphe Joseph Hernandez
Scénographie Jordan Pallages, Yannick Cosso, Vanessa Zarrouk, Xiao Wang et Matthieu Stefani.
Création à Monaco
Ballets de Monte-Carlo
2014
The Will To Explore -Imprévus 2013-
Chorégraphe Piotr Kcuzobicw
Scénographie Remi Lesterle et Matthieu Stefani
Lumière Piotr Kcuzobicw
Création à Monaco
Ballets de Monte-Carlo
2013
Proposition de scénographie pour L’Or du Rhin de Wagner
L’une des choses la plus intéressante dans cet opéra se révèle être aussi l’une des plus complexes : les transitions entre les actes. En complet accord avec cette musique si imagée, Appia eut une énorme rancoeur envers Wagner car selon lui, ces interludes ne pouvaient être scénographiés avec les règles de son époque.
Dans cette proposition les changements de décors qui correspondent aux interludes sont à vue. Comment passer alors du bord du Rhin à la profondeur de la mine, en passant par le plateau montagneux ?
J’ai pris le parti de traiter l’opéra comme une succession de monter et descente aussi bien visuel que mental. Un dédale d’escaliers « Escherien » contenu dans une boite en mouvement, circonscrit dans une la boite noire.
Autant de face que d’actes, autant d’interludes que de transition, autant de changement de décors que de
rotation, autant d’ascension que de descente, des grottes à l’arc en ciel, du Valhalla au Nibelung..
